THE DUPES de Tewfik Saleh | Síria, 1972, ficção, 1h47m, M/12

Baseado no romance Men in the Sun (1963), de Ghassan Kanafani, The Dupes conta a história de três refugiados palestinianos após a Nakba de 1948 — três gerações de homens que, em busca de um futuro melhor, partem da Palestina para o Iraque, com o objetivo de chegar ao Kuwait, “a terra prometida”, onde poderão imaginar uma vida melhor, em liberdade e com trabalho digno. Juntos, contratam os serviços de um camionista/contrabandista, que os guia pelo deserto num camião-cisterna, onde se vão escondendo num depósito de água vazio. À medida que avançam pela vastidão árida, o medo e as dúvidas instalam-se, em compasso com o sol, entre o divino e o político.

The Dupes, obra de um cinema de resistência, é um dos mais recentes filmes resgatados e restaurados pelo World Cinema Project (The Film Foundation), num trabalho feito em colaboração entre a Cinemateca de Bolonha e a própria família do realizador.

Manhã | Sessão Famílias

THE TOWER de Mats Grorud | França/Noruega/Suécia, 2018, Animação, 1h14m, M/12 (AP)

Beirute, Líbano, hoje. Wardi, uma menina palestiniana de onze anos, vive com toda a sua família no campo de refugiados onde nasceu. Sidi, o seu querido bisavô, foi um dos primeiros a instalar-se ali depois de ter sido expulso da sua aldeia em 1948. No dia em que Sidi lhe confia a chave da sua antiga casa na Galileia, Wardi teme que ele tenha perdido a esperança de regressar. Mas como pode cada membro da família, à sua maneira, ajudar a menina a reencontrar essa esperança?

TIME TO CHANGE de Pocas Pascoal | Portugal, Angola, 2024, experimental, 6m, M/12

Em Time to Change, a realizadora e argumentista angolana Pocas Pascoal lembra-nos que é hora de mudar, propondo um olhar sobre o colonialismo, o capitalismo e o seu impacto na biodiversidade global. Observamos que a destruição do ecossistema remonta a um tempo anterior, estando já em curso através das ações de exploração da terra, da caça grossa e da exploração do homem pelo homem.
Estamos perante uma experiência que, se nos atira para as partidas de Chris Marker, nos lembra também dos mais recentes gestos de Billy Woodberry, numa arqueologia da verdade, através de arquivos coloniais. São estas imagens a olhar para si mesmas que, em Time to Change, se ampliam ainda mais com a tensa composição sonora de Herlander.

MONUMENTO CATÁSTROFE de Left Hand Rotation | Portugal, 2023, documentário, 66’, todos

Monumento Catástrofe é um road movie, em Portugal. Uma viagem pelos espaços da catástrofe, num movimento contra a dupla paralisia do desespero e da indiferença. Transita entre as histórias contidas nos monumentos, em memória das mortes coletivas e expande o olhar sobre o acontecimento para além da sua capacidade disruptiva, revelando a catástrofe como manifestação de um processo em curso, o Capitaloceno.

Muitas vezes visto como elemento ornamental, o monumento público à catástrofe está carregado de ideologia e valores funcionais, servindo mais a legitimação do poder estabelecido do que a reparação das comunidades afetadas pelas catástrofes. Esta função é evidente no caráter seletivo da homenagem à memória, mas também na prática do esquecimento, que classifica a tragédia de acordo com a qualidade das vítimas, evita deliberadamente a interpelação às atrocidades do Ocidente e modifica a simbologia destas esculturas, para acompanhar a evolução ideológica nos territórios em que foram erigidas.

GAZA de GARRY KEANE E ANDREW MACCONNEL | IRLANDA * CANADÁ | 2019 | Documentário | 01h32m | M/12

“Gaza” ganhou uma trágica e devastadora atualidade com a guerra na Faixa de Gaza. O termo “atualidade” não tem muito sentido nesse contexto – o presente, sofrimento e limiar de morte, é um estado constante para os moradores da Faixa: o passado é sempre atual e o futuro sem perspectivas. Trata-se de um território carregado de temporalidades que se superpõem, bíblicas e coloniais pós-século XIX: por isso mesmo, um território carregado de clivagens, de fragmentos que se dispersam e retornam, infinitamente. O filme, organizou-se com o objetivo explícito de mostrar a vida naquele enclave de forma a evitar as imagens habituais veiculadas no tempo exíguo da imprensa, ou seja:  pobreza, tragédia e destruição, civis mortos e feridos (crianças sobretudo) e soldados mascarados. Tampouco comentários sociológicos são enfatizados: poucas palavras sobre o alto contingente de jovens sem emprego, nem mesmo sobre a ascensão política do Hamas. O desenho de uma prisão aberta e exposta ao sol, contudo, vai pouco a pouco contaminando esse olhar complacente europeu. O mar, fonte de alimentos e metáfora espacial dos limites existenciais, funciona também como recreação e suporte para imagens clichês de pôr do sol – e é olhando para o mar que a celista se queixa dos estrangeiros: a única coisa que nos dão é simpatia. O velho pescador lembra ações perpetradas pelas patrulhas israelitas; jogam esgotos nos que se aventuram a pescar fora do limite permitido de 10 quilômetros de mar, quando não prendem os aventureiros (seu filho apanhou dois anos de prisão por essa ousadia). Estamos, ao que parece, numa zona de guerra vazia, plena de pequenas tensões e humilhações – e perigosamente instável.

TANTURA de Alon Schwarz | Israel, 2022, documentário, 1h43m, M/12

Quando o Estado de Israel foi estabelecido em 1948, a guerra eclodiu e centenas de aldeias palestinianas foram despovoadas. Israel reconhece este evento como a Guerra da Independência, enquanto que para o povo palestiniano esta é a Nakba (a Catástrofe). Tantura conta a história de uma dessas aldeias: no final da década de 1990, um estudante de pós-graduação, Teddy Katz, conduziu uma pesquisa sobre um massacre em larga escala que supostamente ocorreu em Tantura, em 1948. O seu trabalho enfrentou ataques e censura, e sua reputação foi arruinada — mas mais de cem horas de testemunhos em áudio permanecem. Esses arquivos desenterram agora a memória e confrontam a violência dos seus perpetradores.
Entre a negação e a aceitação, Tantura é um “documento de terapia coletiva” que explora os efeitos psicológicos da violência e dos seus autores.